2026年1月，浙江教育出版社推出我的两本新书《遇见宋词豪放派》和《遇见宋词婉约派》。这是“遇见系列”图书中的第三、第四本书，前两本是《遇见唐宋八大家》和《遇见初唐四杰》。

宋词是中国古代文学史上的又一座高峰。宋词与唐诗并驾齐驱，成为后世传颂的经典。在宋词的浩瀚星空中，形成了特点鲜明的两大流派——豪放派与婉约派。豪放派以其雄浑的气势、激昂的情感和奔放的风格，独树一帜。

《遇见宋词豪放派》《遇见宋词婉约派》分别遴选了豪放派代表词人苏轼、陆游、辛弃疾、陈亮和婉约派代表词人柳永、晏殊、李清照、姜夔，精选他们人生阶段的代表性作品进行解读，并以“人物印象”的形式展现他们的生平，帮助读者了解宋词，了解宋代社会。

豪放派

豪放派词人往往将目光投向广阔的社会现实和历史事件，他们以宏大的历史视野和深邃的人生哲理，抒发对国家、民族和个人命运的深刻思考。苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》以“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”开篇，展现出磅礴的历史感和深邃的人生哲理。

豪放派词人善于直抒胸臆，表达豪情壮志和激昂向上的精神。他们的作品常常充满了对人生的热爱、对理想的追求以及对现实的批判。这种直率的表达方式使得豪放派词作具有强烈的艺术感染力。辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》中“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，生动地展现了词人对收复失地的渴望和壮志难酬的悲愤。

豪放派词人不拘泥于传统的音律和形式，常常突破格律的束缚，以诗文的手法写词，语言雄浑豪迈，用典较多。这种创作方式使得豪放派词作在形式上更加自由奔放，内容上也更加丰富多样。

豪放派词作的题材极为广泛，不仅包括军情国事、历史兴衰，还涉及自然景观、人生感悟等。词人善于化用前人典故，以增强词篇的文化底蕴和艺术表现力。辛弃疾的词作中常常引用历史典故，“廉颇老矣，尚能饭否”（《永遇乐·京口北固亭怀古》），既表达了对自身命运的感慨，又反映了对国家命运的忧虑。

尽管豪放派以雄浑豪迈为主，但其艺术风格并非单一。许多豪放派词人也善于在豪放中融入细腻的情感，使得作品既有阳刚之美，又不失阴柔之韵。辛弃疾的词作中既有“金戈铁马，气吞万里如虎”的豪迈，也有“最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬”的细腻。

豪放派的形成与发展大致经历了四个阶段：北宋早期的预备阶段，范仲淹的《渔家傲·塞下秋来风景异》以雄浑的笔触描绘边塞景象，发豪放词之先声。北宋中后期的奠基阶段，苏轼大力提倡写作壮词，突破了晚唐五代以来绮丽柔靡的词风，开创了豪放词派的先河。苏轼的词作《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·明月几时有》等，以其宏大的气势和深邃的内涵，成为豪放派的经典之作。苏轼之后，豪放词派在南宋得到了迅猛发展，并达到顶峰。这一时期，豪放派词人以辛弃疾为代表，以爱国抗金和收复中原为主题，创作了大量慷慨悲壮的作品。除了辛弃疾外，还有张孝祥、陆游、陈亮、刘过。南宋后期，豪放派词人刘克庄、黄机、戴复古、刘辰翁等继承了辛弃疾的词风，继续创作雄豪的词作，进入延续阶段。然而，由于南宋国势衰微，豪放派词作逐渐呈现出悲灰之气，但其艺术价值依然不可忽视。

豪放派人物众多，其中最杰出的代表是苏轼和辛弃疾。

婉约派

婉约派以其细腻的情感、优美的语言和曲折的意境，在宋词的广阔天地中独树一帜，成为后世无数读者心中难以忘怀的经典。

婉约派的词风，犹如江南水乡的烟雨，轻柔而迷离。它注重情感的含蓄与内敛，善于从日常生活中捕捉那些细微的情感波动，并将其化作婉转的词句。这种词风在宋代文人手中被发挥得淋漓尽致，成为一种独特的艺术表达方式。婉约派的词作在情感表达上虽然以哀怨、惆怅为主，但并不是一味地消极。它们在细腻的情感描写中，也蕴含着对美好生活的向往和对爱情、友情的珍视。这些词作如同一杯淡淡的清茶，在岁月的长河中散发着独特的香气，让读者在品味中感受到那份温柔的力量。

婉约派的词作通常以小令为主，语言优美、音律和谐，善于运用比兴、拟人等修辞手法，使词句更加生动形象。晏殊的《浣溪沙·一曲新词酒一杯》，通过对去年与今年相似场景的对比，抒发了对时光流逝的感慨。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”这两句，运用了对仗和拟人的手法，将花的凋零和燕的归来写得生动而富有情感，让读者在欣赏词句的同时，也能感受到词人内心的无奈与惆怅。

柳永的词作常常以都市生活为背景，描绘男女之间的爱情故事。柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》是婉约派的经典之作，通过对离别场景的细腻描写，营造出一种凄凉的氛围。寒蝉的凄切叫声、傍晚的长亭、刚刚停歇的骤雨，这些元素组合在一起，让离别的愁绪愈发浓重。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”已经成为千古名句。它以酒醒后的孤独场景，将离别的愁绪延伸到无尽的远方，让读者在想象中感受到那份难以排遣的思念之情。

李清照这位才情横溢的女词人，以其独特的女性视角和细腻的情感，将婉约派词风推向了高峰。她的《如梦令》“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”这首词描绘了一幅少女泛舟游玩的画面，语言清新自然，充满了生活情趣。而她的《声声慢·寻寻觅觅》则是在经历了国破家亡的重重打击后，对世道人生无尽悲凉的倾诉。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”开篇十四个叠字，如同一声声沉重的叹息，将词人内心的孤独、迷茫和绝望渲染得淋漓尽致。

姜夔的词作以空灵含蓄著称，风格清空骚雅，格律极为严密。他的作品常常在细腻的情感中融入对自然景物的描写，营造出一种清冷而幽远的意境。其代表作之一《扬州慢》，通过对扬州战乱后的荒凉景象的描写，抒发了对往昔繁华的追忆和对现实的感慨。这种以景写情的手法，使他的词作充满了深沉的意境和历史感。他的另一首经典作品《暗香》则展现了他对爱情的细腻描写，词中通过对往昔美好时光的回忆，表达了对爱情的执着与思念。姜夔的词作不仅在情感上感人至深，更在艺术形式上开创了南宋江湖词派的清空骚雅之风。

词的来历

词是一种艺文体载。词与音乐共生，词最初是配合隋唐时期新兴的燕（宴）乐演唱的歌词，被称为“曲子词”或“长短句”。据《旧唐书》等文献记载，自唐玄宗开元以来，都市中的优伶乐师常常“杂用胡夷里巷之曲”，即采撷外来乐曲和民间小调，这种新兴音乐融合了中原清乐、西域胡乐等元素，根据音乐节拍的需要，创作或改编出句式长短不一的歌词，这就是最早的词了。

词牌名是乐曲的名称。例如，《水调歌头》源于唐代大曲《水调歌》的开头部分；《菩萨蛮》据说是唐代女蛮国进贡时，舞者梳着高髻，戴着金冠，身上披挂璎珞，称为“菩萨蛮队”，其乐曲因而得名。

词人们的创作，需要“按谱填词”，谱就是词牌。词牌规定了词的格式。一是字数：每个词牌都有固定的总字数，例如，《如梦令》是33字，《卜算子》是44字，《水调歌头》是95字。二是分段：词大多分段，一段称为一“片”或一“阕”。常见的有单调（一段）、双调（两段），如《虞美人》；三叠（三段），如《兰陵王》；四叠（四段），如《莺啼序》。三是押韵：每个词牌对押韵的位置和平仄都有特定要求。

词的发展经历了一个从民间自发到文人积极参与的过程。盛唐时期，随着燕（宴）乐的流行，民间就已产生了大量质朴生动的曲子词，20世纪初在敦煌发现的敦煌曲子词便是明证，它们题材广泛，生活气息浓厚。与此同时，许多文人也积极参与词的创作。相传盛唐李白创作了《菩萨蛮》（平林漠漠烟如织）和《忆秦娥》（箫声咽）等作品，意境开阔，被后人推为“百代词曲之祖”。到了中唐，张志和、白居易、刘禹锡等更有意识地“倚声填词”。张志和的《渔歌子》（西塞山前白鹭飞）勾勒出理想化的渔夫生活，寄托了隐逸之趣；白居易和刘禹锡的《忆江南》（江南好）则以其明丽婉转的笔调，成为描绘江南春色的经典。晚唐五代，词体进一步成熟，但题材也逐渐集中于闺阁情思。以温庭筠为代表的“花间词派”风格绮丽，其《菩萨蛮》（小山重叠金明灭）细腻刻画女性容貌情态，奠定了“词为艳科”的早期印象。随后，南唐后主李煜在亡国后创作的《虞美人》（春花秋月何时了）等作品，将个人深沉的亡国之痛注入词中，极大地提升了词的抒情深度和艺术境界，对后世产生了深远影响。到了宋代，词得到了大发展，形成了豪放派与婉约派，与音乐的关系逐渐不那么密切了，却成为中国古代文学史上的又一座高峰，与唐诗并驾齐驱。